8月1日生肖时时彩|生肖时时彩中奖规则

隨著國內電音節的興起,有越來越多的人開始關注這一領域,可你知道電音也有屬于它自己的獨特文化嗎?

 

近幾年全國各地的電音節越來越多,像EDC、Tomorrowland、UMF這些國際大型電音節也進入了中國,國內地方政府對娛樂演出類項目也更加開放,這讓電子音樂逐漸趨于主流,我們相信,未來國內電音市場的前景會非常可觀。但是大家需要明白的是,每種音樂形式都有著自己相應的文化,電子音樂也一樣,接下來就和大家聊聊電音文化。




























什么是電子音樂?




Electronic?Music,直譯為電子音樂。如今的電子音樂越來越難以定義,因為很多不同風格的音樂都有電子元素。大多數流行音樂都使用了合成器,還有很多搖滾和另類音樂,甚至是電影配樂,廣告配樂。因此就廣義而言,只要是使用電子樂器或設備(比如合成器、效果器、鼓機等)制作出來的音樂,都可以稱為電子音樂。而狹義而言,電子音樂是指涉及House、Techno、Trance等類型的歌曲。



電子音樂曲風分類參考圖.jpg
























電子音樂的發展史




以下是對電子音樂發展史的簡略介紹




19世紀末到20世紀初

在電子音樂誕生之前,作曲家們越來越希望將新興技術用于音樂創作。于是創造了幾種采用機電設計的樂器,為后來電子樂器的出現鋪平了道路。這其中包括Thaddeus Cahill于1897年發明的Teleharmonium(或Telharmonium),它重達7噸,幾年后還建造了幾個更精易的版本。第一臺電子樂器常常被認為是由Léon Theremin教授于1919-1920年左右發明的Theremin。另一個早期發明的電子樂器是Ondes Martenot,它被用在了由Olivier Messiaen創作的“Turangalla Symphonie”上。


“Turangalla_Symphonie”的創作者Olivier_Messiaen.jpg




“Turangalla Symphonie”的創作者Olivier Messiaen








20世紀40年代至50年代


錄音機是第二次世界大戰期間在德國發明的。不久之后,作曲家就使用錄音機開發了一種名為“Musique?concrète”的新技術。第一首音樂創作曲是由Pierre Schaeffer創作。而作為Cologne電子音樂工作室一份子的Stockhausen,將電子音樂與傳統音樂相結合。第一部磁帶式電子音樂是由Louis和Bebe Barron于1950年共同完成。1957年第一臺非商業電子合成器問世,它被稱為“RCA Mark II”,它使用了真空管振蕩器并結合了第一個音序器,但使用起來很不方便,需要預先做大量的編程,而且不能實時播放。



第一臺非商業電子合成器RCA_Mark_II.JPG



第一臺非商業電子合成器RCA Mark II











20世紀60年代到70年代末

雖然電子音樂始于古典藝術,但在幾年之內,它以不同的方式融入流行文化。1963年,Ron Grainer和Delia Derbyshire使用電子合成器為BBC電視劇“Doctor Who”創作主題音樂。隨著技術的發展,合成器變得更便宜,它們被許多搖滾樂隊所使用,這個領域相對早期的使用者是Pink Floyd和The Silver Apples等樂隊。一些爵士鋼琴家也在使用,其中最著名的是Chick Corea和Jan Hammer,他們在1972 - 1974年期間開始使用電子合成器來制作音樂。而之后的電影行業也開始在配樂中使用電子音樂,比如Wendy Carlos的“A Clockwork Orange”,Louis和Bebe Barron的“Forbidden Planet”,尤其是在科幻電影里使用電子音樂變得越來越普遍,比如“Blade Runner”和“Alien”系列就開始大量依賴使用電子合成器來制作恐怖氛圍。














20世紀70年代末至80年代末

在20世紀70年代末和80年代初期,電子音樂設備進行了大量的創新。模擬合成器很大程度上讓位于數字合成器和采樣器。早期的合成器和采樣器,體積龐大而且價格昂貴。像Fairlight和New England Digital公司銷售的合成器和采樣器價格高達10萬美元。然而,在20世紀80年代中期,低成本數字合成器和采樣器的推出,使得更多音樂家可以使用合成器進行音樂創作。



Fairlight_CMI數字合成器.jpeg



Fairlight CMI數字合成器










20世紀80年代到21世紀

20世紀80年代,底特律的Techno音樂以及芝加哥的House音樂的發展以及20世紀80年代末至90年代初,英國的Acid?House運動推動了電子音樂的發展并使其逐漸成為主流。90年代末至21世紀初,只使用電子樂器制作的電子音樂變的越來越受歡迎,這種音樂的節奏強烈而急促,電子音色又十分新奇,而且還可以進行多次混音。這種趨勢持續至今,全世界的夜店都常態性地播放電子音樂。



某夜店內場景.jpg
























電子樂器的發展




電子樂器是指輸出電子或數字音頻信號,信號通過揚聲器的功率放大器產生聲音的電子設備。電子樂器現在廣泛應用于大多數音樂風格。以下介紹幾款早期較知名的電子樂器。







Telharmonium

1897年,Thaddeus Cahill獲得了一項名為Telharmonium的專利。使用音輪通過加法合成將聲音生成為電信號,它可以在任何動態級別上生成音符和泛音。這項技術后來被用來設計Hammond Organ。1901年至1910年期間,Thaddeus Cahill制造了三個龐大而復雜的版本,第一個重達7噸,最后一個超過200噸。


由Thaddeus_Cahill發明的Telharmonium.jpg




由Thaddeus Cahill發明的Telharmonium








Theremin

1919年至1920年之間,Léon Theremin展示了由他發明的Etherophone,后來更名為Theremin。Theremin成為第一個不用演奏者物理接觸就可以控制樂器演奏的電子樂器。樂器的控制部分由兩個金屬天線組成,并利用手與天線距離的遠近,改變電容的大小,從而影響振蕩器的頻率和振幅。由于音色特殊,早期許多電影的恐怖氣氛都是用它來營造的。不過由于音準控制不易,操作起來相當有難度。


Lev_Termen正在演奏Theremin.jpg




Lev Termen正在演奏Theremin












Ondes Martenot

1928年,Maurice Martenot發明了Ondes Martenot。最初設計出來的聲音與Theremin很相似,之后增加了音色控制器并擴展了音色。Ondes Martenot那令人恐懼的音色是通過改變真空管的振蕩頻率產生的。Ondes Martenot運用電流去產生不同的頻率,再經過揚聲器轉化成聲波。Ondes Martenot利用傳統鍵盤樂器上的琴鍵去控制不同的音高,而琴鍵又連接著不同大小的真空管,再通過小抽屜內的按鈕來改變波形,最終使樂器產生不同的音色。



由Maurice_Martenot發明的Ondes_Martenot.jpg



由Maurice Martenot發明的Ondes Martenot








Novachord

Novachord是世界上第一臺商用合成器,它由C.N.Williams,John M.Hanert和Laurens Hammond共同設計,并由Hammond Organ公司于1938年至1942年制造。Novachord使用減法合成技術產生音色,并帶有包絡控制器和低通濾波器。Novachord還具有12個振蕩器,163個真空管,重達500磅。



世界上第一臺商用合成器Novachord.jpg



世界上第一臺商用合成器Novachord








Minimoog

1970年,Robert Moog發明了Minimoog并由RA Moog Inc.發行,這是一個內置鍵盤的單聲道模擬合成器。大型模塊化合成器的價格昂貴且操作繁瑣,并不適合現場表演。而Minimoog采用小型化的固態元件,使合成器成為了獨立的便攜式樂器,并很快出現在現場表演中,在流行音樂和電子音樂中也被廣泛使用。


由Robert_Moog發明的Minimoog.jpg




由Robert Moog發明的Minimoog


























宿主與插件







宿主




Digital Audio Workstation,中文翻譯為數字音頻工作站(英文縮寫為DAW)。DAW是用于記錄,編輯和制作音頻文件的應用軟件或電子設備。DAW與傳統的基于磁帶的錄音棚設備具有很多相似功能,但是近年來DAW幾乎完全取代了它們。以下介紹幾款較知名的宿主。







Ableton Live

Ableton Live是一個以Loop為基礎的DAW,適用于MacOS和Windows系統。常常被DJ用于現場表演,操作界面也比大多數DAW設計的更緊湊,以便用戶在同一界面操作更多選項,而且它不會彈出對話框和消息框,有些界面還可以隨著鼠標的控制顯示及隱藏。


Ableton_Live_10_操作界面.jpg




Ableton Live 10 操作界面







Cubase

Cubase是由德國Steinberg公司開發,用于編曲混音和MIDI的錄制及編輯,是一款功能齊全的DAW,并同時支持MacOS和Windows操作系統。Steinberg公司提出的ASIO與VST等概念,現今已成為行業標準。



Cubase_9_操作界面.png



Cubase 9 操作界面








FL Studio

FL Studio是以Pattern為基礎的一款DAW,由比利時公司Image-Line開發并提供終身免費更新服務。FL Studio非常適合制作電子音樂,FL Studio還帶有各種插件和合成器,這些插件采用Image-Line研發的原生插件架構編寫,并且還支持第三方VST和DirectX插件。



FL_Studio_12_操作界面.jpg



FL Studio 12 操作界面


















Logic Pro

Logic Pro是一款基于MacOS的DAW。Logic Pro最早是由德國軟件開發商Emagic開發,在2002年蘋果公司將Emagic公司收購,并終止了Logic在Windows操作系統下的開發。根據系統性能,Logic Pro最多可以處理255個音軌,并且還可以處理多軌道的環繞聲。除了MIDI和音頻的錄制功能以外,Logic Pro還包含大量高質量的音頻效果插件和器樂采樣音色庫。



Logic_Pro_9_操作界面.jpg



Logic Pro 9 操作界面








Pro Tools

Pro Tools是由Avid Technology的子公司Digidesign為Windows和MacOS系統開發的一款DAW,可用于音樂制作和錄音編輯,以及電影配樂和后期制作。與所有的DAW一樣,Pro Tools還可以執行多軌錄音和音頻混音等功能。



Pro_Tools_12_操作界面.jpg



Pro Tools 12 操作界面










插件




DAW還可以通過使用VST插件(Virtual Studio Technology)來處理聲音。在DAW上可以使用的VST插件有很多,每一個都有其獨特的功能,使用戶可以很容易的設計出自己想要的音色。以下介紹幾款較知名的插件。







Native Instruments Massive

Native Instruments Massive是由Native Instruments公司制造的基于波表合成技術的軟件合成器。它利用多個波形表和振蕩器來合成音色。Massive可作為DAW內的VST插件,也可以作為獨立程序使用。Massive在電子音樂領域使用率較高,是制作電子音樂的插件里最流行的軟件合成器之一。


Native_Instruments_Massive_操作界面.png




Native Instruments Massive 操作界面








Spectrasonics Omnisphere 2

Spectrasonics Omnisphere 2擁有強大的新算法,以及粒子合成技術,還有8種新的濾波器類型。還可以為每個音色最多疊加16個效果,并對每個效果進行全矩陣調制。并且擴展了振蕩器波形庫,將原始的5個波形增加到400個波形,每個波形都有一個Shape參數來控制波表位置。



Spectrasonics_Omnisphere_2_操作界面.jpg



Spectrasonics Omnisphere 2 操作界面








Xfer Records Serum

Xfer Records Serum合成出的聲音,聽起來比市場上其他品牌的合成器插件更清晰更明亮一些,尤其是在播放高音部分時最為明顯,可以立即與市場上其他同類產品區分開來。Serum內置全規格的波表編輯器,可以導入自己的音頻來創建自定義波形表。整個界面有著靈活的可視化效果,可以很容易的讓用戶看到整個調制過程。



Xfer_Records_Serum_操作界面.jpg



Xfer Records Serum 操作界面


























DJ是職業不是音樂風格




DJ是Disc Jockey的縮寫,直譯為唱片騎師,需要注意的是DJ是職業不是音樂風格。DJ是在派對或夜店以及音樂節等音樂活動中播放音樂以供舞者跳舞的人。DJ在各種音樂中挑選出合適的音樂,并使用二個唱盤和混音器將多首歌曲做對拍混合,或者是將多首歌曲拆開重組做混合搭配,以產生不間斷的音樂并維持現場氣氛。而DJ用混音器則對DJ對拍接歌最為重要。DJ用混音器在60年代逐漸出現于舞廳,最早能夠平滑過度歌曲的混音器是1965年由音頻工程師Alex Rosner設計的“Rosie”。之后真正商業化的混音器則是1971年由Rudy Bozak設計的“Bozak CMA-10-2DL”。70年代Disco風格開始興起,并催生出了許多Disco舞廳,也讓DJ這個職業越來越為人們所重視。現在很多DJ都同時具備了音樂制作人的身份,他們除了打碟放歌以外,通常還會自己制作音樂。



DJ兼音樂制作人:Virtual_Riot.jpg



DJ兼音樂制作人:Virtual Riot












?


    關注 這就是電音


微信掃一掃關注公眾號

0 個評論

要回復文章請先登錄注冊


8月1日生肖时时彩 现金二人斗地主规则 当av优女又赚钱又爽 10分快3计划软件 捕鱼达人破解版内购单机版 仙豆糕店赚钱吗 今天七星彩有什么规律 民间炸金花规则与技巧 腾讯街头篮球手游下载 麻将二八杠游戏下载 开心农场游戏破解版 竞技游戏排名 最新pt电子游戏平台 玩赛车pk10有赚钱经验 500彩票1分快3漏洞 北京彩票官网pk10 扑克牌算命